區(qū)電文

　　黃閃夜現(xiàn)為職業(yè)藝術(shù)家，兼任美國(guó)亞洲文化學(xué)院藝術(shù)中心教授。他的作品在多個(gè)國(guó)家展出，其藝術(shù)表現(xiàn)領(lǐng)域包括了繪畫藝術(shù)、裝置藝術(shù)、剪紙藝術(shù)、書法藝術(shù)。1998年，作品與介紹首次登上美國(guó)主流媒體《洛杉磯時(shí)報(bào)》；2004年，作品《回聲》被選為世界最大壁畫的一部分,作為永久性公共藝術(shù)建立于美國(guó)洛杉磯；2009年，美國(guó)紐約音樂(lè)家和芭蕾舞團(tuán)為其大型畫作《夢(mèng)之錦》編創(chuàng)音樂(lè)芭蕾舞劇并在紐約舉行專場(chǎng)演出；2011年，油畫《祝�！啡脒x“跨越文化與世紀(jì)”國(guó)際藝術(shù)展，與安迪·沃霍爾、達(dá)利和倫勃朗等世界藝術(shù)大師的作品同展。

　　美國(guó)馬里蘭州，是黃閃夜從廣西來(lái)到美國(guó)后的第二個(gè)定居點(diǎn)。一樓車庫(kù)，黃閃夜把它改成了創(chuàng)作室和展覽室。

　　掛在畫室正中央的大型油畫作品名為《夢(mèng)之錦》，是黃閃夜的得意之作。其中運(yùn)用了大量的廣西三月三歌節(jié)元素。這是黃閃夜花了整整10年的時(shí)間才完成的作品。這幅大油畫演繹了一段中美畫家、音樂(lè)家和舞蹈家完美合作的佳話。

　　1998年，黃閃夜在加州州立大學(xué)北嶺分校舉行畫展，《夢(mèng)之錦》引起了美國(guó)音樂(lè)家賽萊斯·哈福先生的注意，他對(duì)畫作中濃郁的少數(shù)民族特色產(chǎn)生了極大興趣。他對(duì)黃閃夜提出一個(gè)設(shè)想：“能不能夠在聽交響樂(lè)的時(shí)候看到這個(gè)畫面，或者看畫面的時(shí)候聽到交響樂(lè)。”這個(gè)提議得到了黃閃夜的響應(yīng)。

　　2008年，賽萊斯·哈福告訴黃閃夜，紐約芭蕾舞團(tuán)要把《夢(mèng)之錦》變成芭蕾舞。2009年3月21日晚，根據(jù)《夢(mèng)之錦》編創(chuàng)的音樂(lè)芭蕾舞劇《春之歌》在美國(guó)紐約公演。那些畫作上的元素——壯民族的對(duì)歌、服飾、舞蹈，轉(zhuǎn)換為芭蕾舞語(yǔ)言，呈現(xiàn)在異國(guó)舞臺(tái)上。

　　2011年10月，《春之歌》的濃縮版《壯鄉(xiāng)夢(mèng)緣》應(yīng)邀回到壯鄉(xiāng)廣西，在第13屆南寧國(guó)際民歌藝術(shù)節(jié)外國(guó)專場(chǎng)的舞臺(tái)上演出。

　　黃閃夜將家鄉(xiāng)的傳統(tǒng)文化元素，家鄉(xiāng)山歌中“愛(ài)”與“祈福”的永恒主題帶到西方，并在國(guó)際藝術(shù)世界中頻頻奏出美妙的韻律。站在畫作前，黃閃夜回望著自己從平果縣一個(gè)普通的壯族家庭出發(fā)，走上世界藝術(shù)殿堂的路程。他說(shuō)：“都說(shuō)日有所思，夜有所夢(mèng)。我的作品里，思是思鄉(xiāng)，夢(mèng)是鄉(xiāng)夢(mèng)。家鄉(xiāng)，是永遠(yuǎn)忘不了的。”