室有琴書
——書法家、琴人黃智安印象
奇彧/文
時(shí)人以智安先生善書，每以書家呼之，我則更愿意把他當(dāng)一位韻致雅澹的琴人來看待，當(dāng)然，雅澹二字也與他的書風(fēng)相類。
與智安老師結(jié)識(shí)是在2008年的一次琴會(huì)上，彼時(shí)楊青先生奏《流水》一曲，智安老師當(dāng)場(chǎng)揮毫?xí)?ldquo;幾點(diǎn)梅花歸笛孔，一灣流水入琴心”一聯(lián)，琴書結(jié)合，相得益彰。會(huì)后交流始知其亦善操縵，遂相約幾位琴友一起至其工作室雅集。
第一次踏入智安老師的工作室，最吸引我的是墻上那幅四尺中堂的行書作品，很精彩的“米體字”，瀟灑婉暢，氣息不凡。其實(shí)我用“米體字”來形容并不準(zhǔn)確，作品雖然以米芾的風(fēng)格打底，但是面貌比米芾的氣息來得安詳，圓潤。幾百年來學(xué)米、寫米的人多如過江之鯽，但是真正能從中走出來，寫出自己風(fēng)貌的人太少了。說實(shí)話我一直不大喜歡米芾的書法，個(gè)人感覺米芾雖然天賦極高，在書法上也很用功，但他的作品始終給我很粗糙、魯莽的印象，他所謂的“八面出鋒”在我看來就比較尖刻，如果說米書是一盆跳動(dòng)的、不安穩(wěn)的烈焰并且火星四濺，那么，反觀智安老師的作品，在米芾的基礎(chǔ)上，融入了顏的敦厚，用顏書的雄渾大氣滲透進(jìn)米的結(jié)構(gòu)中，再輔以蘇東坡的秀雅圓潤，使得線條更結(jié)實(shí)有質(zhì)感，不激不厲，恰如一抹銀色的月光。
記得三年前我拿著自己臨摹碑帖的作業(yè)讓智安老師批評(píng)時(shí)，他說“書法不是簡(jiǎn)單的抄字，每一筆都需要脈脈含情”，這“脈脈含情”四個(gè)字當(dāng)時(shí)令我如墜云深迷霧之中，這是我聽過的最有趣也是最不好理解的書法美學(xué)觀點(diǎn)�；丶抑蟮囊欢螘r(shí)間里一直在回味這句話，直到有一天我信手翻看趙孟頫的小楷《洛神賦》后，心中迷�；砣婚_朗。在我的理解，“脈脈含情”應(yīng)該是說點(diǎn)與劃，字與字之間要有呼應(yīng)，有貫通的氣息，它不是冷冰冰的，是有情致的，有溫度的。
如果說古琴音樂是以點(diǎn)狀音和線狀音的結(jié)合形成一種聽覺上的織體，那么書法則是以點(diǎn)和線的交錯(cuò)營造的視覺上的織體，琴與書法之間共通之處極多。智安老師于琴上則擅彈《憶故人》、《漁樵問答》二曲，對(duì)《憶故人》尤有獨(dú)到之處。徐青山云：“舍艷而相遇于澹者，世之高人韻士也”。此一“澹”字何其難也，而智安老師在彈《憶故人》時(shí)，充分利用該曲多處的走手音，能營造出的一種散澹，澹逸之氣則在琴人中少有了，這無疑是以懷素小草千文及林散之的草法入琴，我以為殊為難得。
在他的書法集《禪心翰跡》里，我特別欣賞其中的草書長(zhǎng)卷《品狂》!此卷作品多處運(yùn)用了中鋒長(zhǎng)線條的絞繞變化，襯托出一種氣息連綿，云海鼓蕩之趣。既有“洞庭煙雨，江漢舒晴”，又有“浪卷云飛，風(fēng)起云涌”，直至“水天一碧，影涵萬象”，恰似琴曲《瀟湘水云》，這又可以看作是以琴入書了。
縱觀智安老師的琴聲和書法，無處不散發(fā)出靜遠(yuǎn)澹逸的品味和追求，古人說“言為心聲，書為心畫”，我借用并改作“琴為心聲，書為心畫”，自古書如其人，琴如其人，又《禮記-樂記》曰：“唯樂不可以為偽”，故琴書不可以為偽也，如是，“古不我欺也！”
